大多数浪漫派作曲家都对浪漫主义怀有先入之见。
他们是宣传家、鼓动者。
他们指挥或演奏彼此的音乐。
他们撰写关于新风格和新理论的评论文章。
可是弗雷德里克.肖bang不是。
他没有读过多少书，对浪漫主义也没有什么感觉。
他喜欢游走于贵族圈子之中，并且特别关心诸如风格、品味、格调、衣着之类的东西。
他可以同时是机min的、暴躁的、文雅的。
他是那个充斥着邪恶疯狂悲伤快乐时代中最耀眼的明星，他的沙龙晚会只对jing1心挑选过后的观众开放。
阵容多么豪华的晚会。
李斯特与他四手联弹，但是音量决不许掩盖住他。
门德尔松当翻谱员，同时等待着自己的演奏。
围在钢琴四周的可能是柏辽兹，梅耶贝尔，海涅，德莱克罗瓦，乔治桑，欧仁苏，可能阿莱.谢佛尔就坐在背景chu1画现场素描。
这就是肖bang，西方音乐历史上最伟大的钢琴作曲家之一，
肖bang的作品是那个时代的传奇。
在19世纪想要成为一名伟大的钢琴家，就要当一个演奏肖bang音乐的钢琴家。
甚至在第一次世界大战后的反浪漫主义时代，这句话依然被奉为为真理。
即使到了今天，肖bang音乐出现在钢琴独奏音乐会上的频率也丝毫不逊于其他任何作曲家。
其他作曲家的音乐都有大起大落，肖bang的音乐走的却近乎平稳。
肖bang仿佛掌握着一zhong独家的作曲魔术，他可以把实用音乐从简单的训练和表演技巧转变为高技术xing和音乐欣赏xing的艺术作品。
今天的钢琴演奏者依旧在他的系列作品中寻找蛛丝ma迹，试图破解其经久不衰的的玄机。
肖bang是‘绝对音乐’的作曲家，他几乎从不给自己的音乐作品命名。
如今人们口中的黑键练习曲op10no5，冬风练习曲op12no11，雨滴前奏曲op28no15，军队波罗乃兹op40no1，所有这些标题都是由出版商提供的浪漫杜撰。
Op25.no2，有人称其为‘陀螺’，有人称其为‘mi蜂’。
只因它如风一般自由轻盈的节奏旋律。
在这首2/2拍三段ti的作品中，右手无尽的三连音是贯穿全曲的gen基，在快速演奏的同时必须要注意每个音符的平均。
因为每个演奏者的手型和习惯都不同，所以这首作品如今liu传着一tao又一tao指法。
但可以肯定的是没有谁敢称自己的指法是唯一权威。
该曲目的指法被创造又被分离，被各取所需又被肢解。
就像一副扑克牌，被任意洗牌过后你可以抽出一张黑桃A说这是对的，我也可以从中抽取一张方片K说这是对的。
当手指和技术达到一定阶段，每个演奏者心中都会出现那张纸牌。
而随着时间的liu逝，不变的是这张纸牌上的花纹图案似乎永远都在发生着变化。
起初学习这首曲目的时候李安使用的是米库里版本的指法，后改用了约瑟斐编辑的指法。
二者间很接近，但略有不同。
直到备战海星杯全国钢琴大赛的时候，他gen据自己的手指习惯结合肖bang大赛官方推荐的版本指法研究出了一tao属于自己op25.no2的指法。
就是陈璇今天听到的那些数字。
每一个数字背后都是他经过大量研究尝试所zuo出的总结。
他清楚自己的演奏远远还不成ti系，更摸不到所谓的演奏风格。
目前他能zuo到的就是chu1理好每一个自我的理解。
这首作品于他就是自由。
所以演奏之中要带着纯粹的释放，但又要兼顾每一个chu2键必须清晰。
舞台上他已经忘却了这是一场考he，两只手如同清风般chui过一片又一片青绿色的麦田。
最后随着右手四指最后一次掉在小字一组的C上面。
他整个人都停了下来。
把炎炎夏日里最后一gu清凉送至台下，然后松开了所有手指。
三秒，在安静的现场过去。
就在现场所有人都觉得可以换口气的那一刻，李安抬脚用力的踩在了延音踏板上。
伴随着整个人进入了另一zhong状态。
两双手高起猛落连续砸出了两个强烈的和弦。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。
“噹—噹！”
“噹—噹！”
jin张的气氛一瞬将舞台渲染，李安开始了乐曲考hebu分的演奏。
作品前五小节采用附点节奏，pei以他手臂手腕同时发力，将第二乐章尾声最后的和弦连续击出。
不协和的减七和弦，力度在凝重的空气中逐渐增强。
现场观众的神经感官似是被这一组又一组接连不断的强烈和弦震开，不得不从刚才曼妙轻柔的肖bang练习曲中抽脱而出。
下一刻李安右手以略微夸张的跑动从右至左开始移动，手指飞舞着的急速密集hua至低音区，此时左手悄然加入。
jin接着双手齐动，音乐动机在连续的十六分音符跑动的轰鸣中隐然若现。
从二十小节开始，正式进入主题的呈现。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。
罗曼罗兰曾称此乐章为“火焰般的急liu在花岗岩石的隧dao上。”
作为贝多芬最为传世的音乐篇章之一，热情在整个钢琴音乐历史中都占据着极其重要的位置。
热情有狂风怒吼般的发xie，又有涓涓细liu样的柔情。
激情似火中亦不缺失暗淡yin郁的扪心自问。
它所表现的shen刻悲剧xing、激烈的矛盾冲突、顽强的斗争jing1神，无一不是同类作品ti裁中极其罕见的。
曾liu传着这样一句话，想成为一名贝多芬作品演奏家，热情将是无论如何也无法绕开的高山。
当然，绕不过去的还有广大琴童。
热情第三乐章作为考级教材里最后一个大BOSS，曾给无数琴童的同年留下了不可磨灭的yin影。
就是这样的贝多芬，这样的热情，李安此刻却演奏的格外轻松，满脸平静的哪还有刚才那gu势与压迫反抗到底的严肃面孔。
主题开始没多久之后，秦勇就听出了问题。
就像，就像...
就像ku子都...你就给我看hellokitty？
他觉得李安就像是在故意藏着什么一样。
与刚才演奏肖bang的那一位判若两人。
他们是宣传家、鼓动者。
他们指挥或演奏彼此的音乐。
他们撰写关于新风格和新理论的评论文章。
可是弗雷德里克.肖bang不是。
他没有读过多少书，对浪漫主义也没有什么感觉。
他喜欢游走于贵族圈子之中，并且特别关心诸如风格、品味、格调、衣着之类的东西。
他可以同时是机min的、暴躁的、文雅的。
他是那个充斥着邪恶疯狂悲伤快乐时代中最耀眼的明星，他的沙龙晚会只对jing1心挑选过后的观众开放。
阵容多么豪华的晚会。
李斯特与他四手联弹，但是音量决不许掩盖住他。
门德尔松当翻谱员，同时等待着自己的演奏。
围在钢琴四周的可能是柏辽兹，梅耶贝尔，海涅，德莱克罗瓦，乔治桑，欧仁苏，可能阿莱.谢佛尔就坐在背景chu1画现场素描。
这就是肖bang，西方音乐历史上最伟大的钢琴作曲家之一，
肖bang的作品是那个时代的传奇。
在19世纪想要成为一名伟大的钢琴家，就要当一个演奏肖bang音乐的钢琴家。
甚至在第一次世界大战后的反浪漫主义时代，这句话依然被奉为为真理。
即使到了今天，肖bang音乐出现在钢琴独奏音乐会上的频率也丝毫不逊于其他任何作曲家。
其他作曲家的音乐都有大起大落，肖bang的音乐走的却近乎平稳。
肖bang仿佛掌握着一zhong独家的作曲魔术，他可以把实用音乐从简单的训练和表演技巧转变为高技术xing和音乐欣赏xing的艺术作品。
今天的钢琴演奏者依旧在他的系列作品中寻找蛛丝ma迹，试图破解其经久不衰的的玄机。
肖bang是‘绝对音乐’的作曲家，他几乎从不给自己的音乐作品命名。
如今人们口中的黑键练习曲op10no5，冬风练习曲op12no11，雨滴前奏曲op28no15，军队波罗乃兹op40no1，所有这些标题都是由出版商提供的浪漫杜撰。
Op25.no2，有人称其为‘陀螺’，有人称其为‘mi蜂’。
只因它如风一般自由轻盈的节奏旋律。
在这首2/2拍三段ti的作品中，右手无尽的三连音是贯穿全曲的gen基，在快速演奏的同时必须要注意每个音符的平均。
因为每个演奏者的手型和习惯都不同，所以这首作品如今liu传着一tao又一tao指法。
但可以肯定的是没有谁敢称自己的指法是唯一权威。
该曲目的指法被创造又被分离，被各取所需又被肢解。
就像一副扑克牌，被任意洗牌过后你可以抽出一张黑桃A说这是对的，我也可以从中抽取一张方片K说这是对的。
当手指和技术达到一定阶段，每个演奏者心中都会出现那张纸牌。
而随着时间的liu逝，不变的是这张纸牌上的花纹图案似乎永远都在发生着变化。
起初学习这首曲目的时候李安使用的是米库里版本的指法，后改用了约瑟斐编辑的指法。
二者间很接近，但略有不同。
直到备战海星杯全国钢琴大赛的时候，他gen据自己的手指习惯结合肖bang大赛官方推荐的版本指法研究出了一tao属于自己op25.no2的指法。
就是陈璇今天听到的那些数字。
每一个数字背后都是他经过大量研究尝试所zuo出的总结。
他清楚自己的演奏远远还不成ti系，更摸不到所谓的演奏风格。
目前他能zuo到的就是chu1理好每一个自我的理解。
这首作品于他就是自由。
所以演奏之中要带着纯粹的释放，但又要兼顾每一个chu2键必须清晰。
舞台上他已经忘却了这是一场考he，两只手如同清风般chui过一片又一片青绿色的麦田。
最后随着右手四指最后一次掉在小字一组的C上面。
他整个人都停了下来。
把炎炎夏日里最后一gu清凉送至台下，然后松开了所有手指。
三秒，在安静的现场过去。
就在现场所有人都觉得可以换口气的那一刻，李安抬脚用力的踩在了延音踏板上。
伴随着整个人进入了另一zhong状态。
两双手高起猛落连续砸出了两个强烈的和弦。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。
“噹—噹！”
“噹—噹！”
jin张的气氛一瞬将舞台渲染，李安开始了乐曲考hebu分的演奏。
作品前五小节采用附点节奏，pei以他手臂手腕同时发力，将第二乐章尾声最后的和弦连续击出。
不协和的减七和弦，力度在凝重的空气中逐渐增强。
现场观众的神经感官似是被这一组又一组接连不断的强烈和弦震开，不得不从刚才曼妙轻柔的肖bang练习曲中抽脱而出。
下一刻李安右手以略微夸张的跑动从右至左开始移动，手指飞舞着的急速密集hua至低音区，此时左手悄然加入。
jin接着双手齐动，音乐动机在连续的十六分音符跑动的轰鸣中隐然若现。
从二十小节开始，正式进入主题的呈现。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。
罗曼罗兰曾称此乐章为“火焰般的急liu在花岗岩石的隧dao上。”
作为贝多芬最为传世的音乐篇章之一，热情在整个钢琴音乐历史中都占据着极其重要的位置。
热情有狂风怒吼般的发xie，又有涓涓细liu样的柔情。
激情似火中亦不缺失暗淡yin郁的扪心自问。
它所表现的shen刻悲剧xing、激烈的矛盾冲突、顽强的斗争jing1神，无一不是同类作品ti裁中极其罕见的。
曾liu传着这样一句话，想成为一名贝多芬作品演奏家，热情将是无论如何也无法绕开的高山。
当然，绕不过去的还有广大琴童。
热情第三乐章作为考级教材里最后一个大BOSS，曾给无数琴童的同年留下了不可磨灭的yin影。
就是这样的贝多芬，这样的热情，李安此刻却演奏的格外轻松，满脸平静的哪还有刚才那gu势与压迫反抗到底的严肃面孔。
主题开始没多久之后，秦勇就听出了问题。
就像，就像...
就像ku子都...你就给我看hellokitty？
他觉得李安就像是在故意藏着什么一样。
与刚才演奏肖bang的那一位判若两人。